Его песни - ностальгия по юности: добрые, простые и немного наивные. «Желтые розы», «Больно мне, больно», «На летящем коне» - строки этих хитов навсегда сохранились в памяти тех, кто в 90-е годы пережил свою первую любовь, танцевал до упаду на ночных дискотеках, а утром, продолжая напевать незатейливый мотив, шел сдавать очередной экзамен.
Российский певец Вадим Казаченко родился в Полтаве. По семейным обстоятельствам, его воспитанием занимались бабушка с дедушкой. Первыми обратив внимание на интерес внука к музыке, они купили ему небольшой проигрыватель.
Он назывался «Концертный 3». И вот с тех пор, когда бабушка, дедушка или мама с отчимом давали мне деньги, я их откладывал. А затем, когда собиралась например сумма 1 руб 20 коп, я заходил в центральный универмаг в Полтаве или магазин Мелодия, для того, чтобы купить какую-то пластинку.
С тех пор все карманные деньги, шли на покупку пластинок. Профессионального образования Казаченко так и не получил, поэтому свои музыкальные университеты артист называет «уличными». Дорогу в мир звуков открыл Вадиму его товарищ по пионерскому лагерю. Те несколько аккордов на шестиструнной гитаре, которыми владел мальчик, привели будущую звезду в восторг.
И вот когда я в течение месяца воочию видел и слышал, что можно просто взять пару аккордов, под которые все пели песни, я заболел …
Родственники подарили Вадиму гитару, освоению которой он отдался с особым рвением. Днями напролет юный Казаченко разучивал аккорды. При этом свое новое увлечение от школьных товарищей он тщательно скрывал. Тайна раскрылась случайно, Вадиму пришлось выступить на сцене в пионерском лагере, где он исполнил одну из песен группы Песняры.
Поле чего ко мне подошли ребята с параллельного класса и сказали: «У нас собирается самодельная школьная группа. Ты не хочешь там попеть?» Я сказал: «Ладно, если у меня будет время между уроками, поездками и плаванием, обязательно попробуем». Вот, собственно, с того выступления в «Зарнице» и началось мое музицирование, которое идет и по сей день.
Тот школьный ансамбль назывался «Эврика», а один из его участников Сергей Кузнецов впоследствии стал автором большинства текстов для будущей знаменитой группы «Фристайл». Молодое дарование с завораживающим голосом и трогательной манерой исполнения заметили не только юные школьницы, но и представители городского Дворца культуры.
Ко мне подошли ребята - участники самодеятельной группы Дворца культуры, где мы выступали. Это были наши шефы. Они пригласили меня порепетировать вместе с ними. Так, помимо школьного ансамбля, я стал репетировать с более старшими ребятами. Потом они стали приглашать меня по субботам-воскресеньям поработать на танцах и на свадьбах. И так все узнали, что есть в городе парень, который и в школе учится, и уезжает на сборы, и может попеть на танцах.
Несмотря на увлечение музыкой, Вадим поступил в Полтавское зенитное ракетное краснознаменное командное училище. Удивительно, но именно армейский принцип «Не можешь - научим, не хочешь – заставим» помог Вадиму Казаченко заявить о себе как о ярком исполнителе. На одном из студенческих конкурсов ребята исполнили песню запрещенного в те годы Андрея Макаревича. Удивительно, но их выступление строгими военными было принято на «ура».
После этого выступления, которое имело успех, замполит вызвал меня и объявил благодарность за проделанную работу.
После этого успеха Вадим стал размышлять над своим будущим: то ли продолжать учиться, то ли серьезно заняться музыкой. Но в 1983 году будущую звезду отчислили из училища, так что вопрос был решён сам собой.
В жизни творческого человека большое значение имеет случай. Неожиданная просьба старого знакомого Анатолия Розанова записать демо для нескольких песен положило начало рождению культовой группы «Фристайл».
Записывая какой-то альбом, он предложил мне исполнить несколько песен. Я исполнил три песни и уехал на работу в Москву. Через месяц он попросил меня исполнить еще 3 песни для своего первого альбома. И в феврале 89 года студия «Звук» выпустила альбом московской группы «Фристайл», которая проживала в г. Полтава. Но один из солистов проживал и работал в Москве в ресторане «Измайлово». Вот это и была та случайность, с которой начались путешествия по стране тех записей, которые я делал для группы «Фристайл».
Песни «Прощай навеки, последняя любовь...», «Метелица», «Белая акация» стали визитной карточкой группы и принесли ей небывалый успех. Вадим Казаченко становится кумиром миллионов поклонников. Его неповторимый стиль исполнения очаровывает с первых звуков, своими впечатлениями делятся певица Марина Хлебникова и продюсер группы «Балаган Лимитед» Сергей Харин.
Марина Хлебникова. Он пел очень доступные слова, при этом это была адаптированная русская мелодика - в этом и есть причина его успеха.
Сергей Харин. Мне кажется, его успех в тембре голоса - он очень жалостливый, а это у русских людей всегда вызывает определенные эмоции и чувства.
Во время своего сотрудничества с группой «Фристайл», Казаченко параллельно пел в столичном ресторане «Измайлово». Вадима всё устраивало, но руководство уже набиравшей популярность группы поставило его перед выбором - или ресторан или гастрольная деятельность.
Мне поставили условия: или/или. Ну, поскольку гастрольная жизнь более привлекательна, чем стационарная в ресторане. Пришлось делать непростой выбор. Я жил в «Измайлово», снимал номер в гостинице, работал там в ресторане, все было удобно и компактно. Вместо этого пришлось продолжить гастроли с группой «Фристайл». Вот так это все и началось.
Несмотря на то, что все концерты группы «Фристайл» проходили с полными аншлагами, сотрудничество с Вадимом Казаченко было недолгим. Спустя 2 года, певец начал не менее успешную сольную карьеру. Он работал с самыми известными и популярными композиторами и авторами. Его альбомы расходились огромными тиражами. Вадим Казаченко - один из самых гастролирующих артистов страны середины 90-х, утверждает певица Марина Хлебникова.
Это один из самых катающихся артистов, которые были в России. Это безумие какое-то… не знаю, сколько он проехал городов. И с группой «Фристайл», и сам Вадик с сольными альбомами. Даже не знаю, чему это подобно.
На пике своей популярности Вадим ушел из шоу-бизнеса. По его словам, он просто устал от царящих в то время, нравов и фальши. Артист также признает и свой непростой характер.
Я был проблемным артистом для организаторов гастролей в 90-е годы. Потому что нужно было ставить аппаратуру, включать микрофон, а не фонограмму. И вместо 1.20 мои концерты продолжали 2-2.20. Потому что нельзя было устроить 4 концерта в день, нельзя было 6 по часу. Мне это не позволяла совесть. Вот и мучались со мной организаторы.
После небольшого перерыва певец вернулся на эстраду. Сейчас Вадим Казаченко постоянно гастролирует с концертами, как в городах России, так и за рубежом. И куда бы он ни приехал, люди помнят и любят его песни. Особенно дороги сердцу те старые добрые хиты, которые он исполнял в составе группы «Фристайл», своим мнением делятся певица Светлана Лазарева и солист группы «Нэнси» Анатолий Бондареко.
Светлана Лазарева. Секрет успеха в прошлых песнях с группой «Фристайл»: «Метелица», «Больно мне, больно», «Желтые розы». Я думаю, он и до сих пор их поет на концерте.
Анатолий Бондаренко. Песни, которые он исполняет, они о добром и вечном. Об отношениях. Он не поет механических песен. Это и затрагивает людей напрямую.
Три года назад вышел новый альбом артиста - «Два берега одной судьбы». В нем нет ни единого ремикса или римейка старых хитов - 13 совершенно новых песен. А в 2008 году Вадим Казаченко принял участие в телепроекте «Суперстар-2008. Команда мечты», где вошел в число победителей. Оно и не удивительно, ведь стремление идти вперед главная движущая сила артиста. Секрет же своего успеха Вадим видит в Искренности...
Я - теплый артист, я согреваю людей в концерном зале. Мои песни не оставляют их равнодушными, наверное в этом и есть секрет этого успеха.
К своему звездному статусу певец относится с иронией, потому что считает, что в наши дни получить популярность очень легко, достаточно одной удачной песни. Другое дело проверка временем. Вадим Казаченко на сцене 20-лет. И при упоминании 90-х его имя сразу вызывает щемящее чувство ностальгии. Каким еще должно быть подтверждение успеха?