Писатель-юморист, актер разговорного жанра, мэтр отечественной эстрады и создатель телевизионных программ "Смехопанорама" и "Кривое зеркало", Евгений Петросян, на сцене более 40 лет. К его творчеству можно относиться по-разному, неоспоримым остается лишь один факт - он по праву заслужил звание Народного артиста.
Евгений Ваганович родился 16 сентября 1945 года в Баку в обычной семье отца- математика и матери инженера-химика. С юных лет мальчик начал участвовать в самодеятельности в клубах и Домах культуры. Читал басни, стихи, фельетоны, играл сценки и…. хотел стать известным артистом. Родители иронично относились к детской мечте, потому что в те годы считалось, что только легкомысленные люди могли посвятить свою жизнь творчеству. Но, несмотря на авторитетные доводы, Евгений активно продолжал выступать на сцене, днями просиживал в местной библиотеке, изучая историю искусств от живописи до театра и боролся с бакинским акцентом, прекрасно понимая, что должен разговаривать на чистом русском языке.
Мальчик, озадаченный мечтой, не просто мечтал, как он будет артистом, а он планомерно учился, изучал, готовился. К 16 годам был огромный репертуар, более 100 названий.
Движимый мечтой о сцене, сдав последний выпускной экзамен в школе, уже на следующий день Евгений купил билет на поезд Баку-Москва. Он блестяще выдержал экзамены во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, где его учителями стали знаменитая Рина Зеленая и один из первых конферансье советской эстрады Алексей Григорьевич Алексеев.
Мне повезло, я был, как говорили про меня “сыном полка”. Все мастера, которые были в начале 60-х живы и здоровы, опекали меня, учили меня, наставляли. Я дружил с ними, я внимал их рассказам, я пользовался тем, что они были очень не равнодушными людьми, которые заботились о будущем поколении людей искусства.
Дебют начинающего конферансье состоялся в 1962 г. Мало кто знает, что первый раз на сцену Театра эстрады Евгений Петросян вышел под псевдонимом Петров. Новое имя не помешало ему обратить на себя внимание зрителей, театральной общественности и прессы.
Это в студии мне придумали псевдоним Евгений Петров, но через 2-3 года, я решил не морочить никому голову, вернулся к своей фамилии. Я никогда ощущал отношение – мол, ты не русский, мол, ты постой за дверью – нет! Надо сказать, что себя сразу почувствовал москвичом, и все относились ко мне как к своему.
В жанре конферанса Евгений Петросян проработал в Государственном оркестре РСФСР под руководством Леонида Утесова, затем служил в Москонцерте. Любимчик фортуны, он сразу стал ведущим артистом столичной эстрады. В 1970 году был удостоен звания Лауреата на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Стоит отметить, что артист всегда находился в поиске, поэтому неудивительно, что в декабре 1974 г., на пике популярности, Евгений Петросян переходит в невиданный для себя юмористический жанр.
Конечно некоторые площадки, такие как концертный зал Россия, который я когда-то открывал, и вёл в этом зале все важные концерты, они горевали что у них нет конферансье Петросяна и в отместку объявили мне бойкот. Не занимали меня как артиста, 3 месяца шёл карантин, потом он прорвался, естественно, и потом я уже пользовался популярностью в другом качестве. То есть, если и было страшно, то не долго.
Талант всегда пробьется, поэтому совсем скоро он создает свой будущий Театр Эстрадных Миниатюр и набирает небольшую труппу. Состав ее с годами менялся, но среди постоянных участников оставалась актриса Елена Степаненко, будущая супруга артиста. Желая разнообразить и немного расширить юмористический жанр, Евгений Ваганович вскоре находит новый неожиданный ход - теперь в интермедиях актеры театра от собственного лица начинают подшучивать над своим руководителем. Причем не редко он сам ставил эти номера и писал сценарии. По словам артиста, почему бы не посмеяться над хорошей шуткой про себя, если она не переходит на личности
Если критика конструктивная, то нужно благодарить её за то, что она существует и помогает и тебе, и зрителю исправить ошибку. А если просто сочиняют, как сейчас газеты, всякую ерунду про артистов, вот нас с Еленой Григорьевной разводили в прошлом году, но это же глупость, ни одного слова правды!
Неутомимый трудоголик, в меру гибкий и бесконечно талантливый, говорят о нем коллеги по сцене Михаил Шуфутинский и Владимир Винокур.
Михаил Шуфутинский:Евгений Ваганович высочайший профессионал. И я думаю, что он профессор в своём жанре. Потому что он не просто остроумный, не просто талантливый человек, он высочайше образованный, утончённый человек, в том что он делает, наверное, и во всех остальных сторонах жизни, я так полагаю.
Женя - это явление на эстраде. Я считаю, что он чем-то напоминает Аркадия Райкина, во всяком случае, достойно продолжает его дело. И хочу сказать, что сегодня на эстраде это один из ведущих артистов.
Человек, одержимый творчеством, всегда находит единомышленников, тексты для его программ и спектаклей писали Аркадий Хайт, Лион Измайлов, Михаил Задорнов. Размышляя на тему, зачем некоторые авторы выходят на площадки и сами читают свои произведения, Петросян утверждает, что каждый должен заниматься своим делом. Правда, тут же оговорился, что некоторые все-таки добились сценического успеха
Я сотрудничал с 9-тью десятками авторов. Иногда, сейчас авторы выходят на сцену и перестают писать для артистов, я считаю, что это не нормально. Ну, представьте себе, – Шекспир вышел бы и читал по бумажке «Отелло», или Чехов – «Три сестры». Ну лучше же когда, это актёры делают. Есть авторы, которые умеют выступать – Задорнов, Измайлов, Жванецкий. Но всё равно, главное их предназначение - писать для эстрады, для того, чтобы артисты это исполняли.
Евгений Ваганович - артист неутомимый. Им подготовлено и выпущены миллионными тиражами пластинки, десятки сольных программ и телепередач, а главное, он дал дорогу тогда еще никому не известным, а сегодня популярным артистам. Рассказывает Владимир Винокур:
Женя сумел сделать, то, что мало кто сумел из наших артистов. Он мало того, что из прекрасного конферансье, равноценно стал артистом разговорного жанра. Он мало, того, что считается теоретиком на нашей эстраде, он написал несколько книг. Женя ещё сделал самое главное, он воспитал много хороших артистов,
А началось все с простого спора Петросяна со своим коллегой по сцене на тему умирающего жанра Юморины.
Тот человек мне сказал – А ты поспорь со мной!? Я сказал, нет я не буду спорить, я просто проведу всероссийский конкурс артистов-юмористов. И посмотрю, умер жанр или нет. И что вы думаете 1999-ый год, дал невероятные результаты. 15 имён – Галкин, Дроботенко, Гальцев, Ветров, Понаморенко, Новые Русские Бабки и в том числе Данилко.
Круг творческих интересов Евгения Петросяна необычайно широк. Наряду с постоянной концертной деятельностью, «за кулисами» шла огромная телевизионная жизнь. Как автор сценария и режиссёр в 2001 г выпустил программу Елены Степаненко «Бабы, вперед!». Когда 1-й канал выпустил нашумевший проект « Старые песни о главном», Петросян по личному приглашению Константина Эрнста, был приглашен на творческий совет.
Я пришёл на совет Первого канала, все сидели в полном составе. И я где-то часа полтора рассуждал. Я не знал, что тогда я создаю новую концепцию телевиденья, на ближайшие 10 лет. Я сказал 3 вещи – надо сделать тоже “Старые песни о главном”, но по-другому, те же популярные артисты, а текст песен нужно переделывать про сегодняшнюю жизнь. Второе – нужно перемешать артистов, в разные сочетания, которых зритель не ждёт. И самое главное, 3-е – нужно поставить артистов в неадекватные условия.
Интересно, что многие артисты, делясь впечатлениями о Петросяне, отмечают, что его имя стало неким Символом Артиста юмористического жанра. Певец Виктор Королев считает его редким талантом, а группа «Белый день» - солнечным и добрым человеком.
Виктор Королев:Что бы не говорили, вы знаете, как, одни артиста любя, другие ненавидят. Но это - величайший артист и, слава Богу, что он есть на нашей Российской эстраде.
Белый День:Мы вместе с нашей группой, просто не перестаем удивляться, откуда у него хватает вот этой вот энергии, доброты. Вот смотрите – рейтинг держит до сих пор, люди его смотрят! Для юмориста, это очень важно, потому что юморист, может оказаться не смешным, его просто не будут смотреть, а здесь интерес к этому артисту остаётся на одном и том же высоком уровне.
Сам же артист считает, что секрет его успеха в серьезном отношении к профессии и в умении заставить народ смеяться…потому что здоровый смех- это волшебник, изгоняющий любой негатив.
Ницше очень хорошо сказал: “Я знаю, почему человек изобрёл смех – он много страдал”. А я считаю, что наш народ, так много страдал, причём не по своей вине, что ему совершенно необходимо смеяться для того, чтобы разрядиться.
СЛУШАТЬ РАДИО ДАЧА ONLINE
